Charlas 2014 - 2da. parte.

"La práctica del color"

Dice el maestro Joaquín Aroztegui:

                                           Para todo pintor, ilustrador, decorador y artista dedicado a las actividades relacionadas a la percepción visual, es necesario tener un conocimiento básico de las teorías del color.

Digo e plural, pues la teoría del color ha evolucionado desde el primer disco cromático de Newton y la teoría perceptiva (subjetiva) de Goethe (pasando por la distinción entre la síntesis aditiva o sustractiva), hasta las formulaciones estrictamente científicas del presente.

Todas, en su época, sirvieron para que el espíritu artístico aprovechara sus aportes para generar obras de real valía: aún con las nebulosas creadas por teorías incompletas o contradictorias, sirviendo también sus trabajos, como desafíos y propuestas de investigación.

Es que si bien el artista encuentra en ciertas teorías un acicate, trabaja en realidad con materiales, sea en el área de la mezcla sustractiva o aditiva, incorporando una dosis muy variable –pero existente siempre- de emoción y subjetividad.

Sobre cómo entender someramente la teoría y proyectarse propiamente en el quehacer artístico, con cierto orden y el conocimiento básico, hasta do-minar los efectos mágicos e inagotables del color tratan estas dos charlas.Lejos de pretender agotar el tema, ni tan siquiera dar un pantallazo general, intento despertar el interés por el mismo en los artistas que se inician.